Pedro Calderón de la Barca. GYVENIMAS – TAI SAPNAS
Balandio 1 d. 19:00 val. LNDT. Po pranašystės, kad Lenkijos princas, vienintelis sosto įpėdinis Sigizmundas atneš nelaimes savo šaliai ir atims sostą iš savo tėvo, karalius Bazilijas įkalina sūnų bokšte. Sulaukęs pilnametystės, Sigizmundas yra išleidžiamas iš bokšto ir sužino savo tikrąją kilmę. Jis susiduria su visiškai nepažįstamu pasauliu, kuris, jo akimis, tėra sapnas. Tai iškelia juodžiausius princo troškimus, sužadina jo godumą ir aistrą valdyti taip, kaip jis supranta. Bet jeigu visa tai tėra sapnas, ar turi būti atsakingas už savo veiksmus?
Žymiausio brandžiojo baroko ispanų dramaturgo Pedro Calderón de la Barca kūrinyje „Gyvenimas – tai sapnas“ persipina nuotykiai, filosofija, kerštas, garbės troškimas, meilė ir intrigos. Interpretuodami šią klasikinę pjesę, spektaklio kūrėjai analizuoja konfliktą tarp laisvos valios pasirinkimų ir lemties
Birutė Kapustinskaitė. STAND-UP'AS PRASMEI IR BEPRASMYBEI
Balandžio 2 d. 19:30 val. LNDT. Teatro scenoje pirmą kartą stand-up komedija – žanras, kuris per juoką apvalo ne tik pasakojantįjį, bet ir klausantįjį. Prajuokinti kitą žmogų yra išties nelengva užduotis. O dar sunkesnė užduotis, kuri rūpi teatrui naudojant humorą, kaip komunikavimo formą, – paliesti skaudžias, mums visiems artimas gedulo, netekties, savižudybės temas. Išjudinti žmoguje kažką netikėto, padėti pasijuokti iš savęs, pasižiūrėti į skausmingas patirtis iš šono, kad galėtum su jomis susitaikyti. Pirmą kartą kartu kuriančios pjesės autorė Birutė Kapustinskaitė ir režisierė Eglė Švedkauskaitė kviečia žiūrovus kartu keliauti į naujas teatrines formas ir per vieną stand-up komedijos numerį tyrinėti netektį šeimoje.
Jo Strømgren. DURYS
Balandžio 3 d. 19 val. LNDT. Jo Strømgren: Durys skiria „čia“ ir „kitur“. Yra labai stiprus įsitikinimas, kad toje kitoje pusėje visad bus kažkas geresnio. Šis tikėjimas verčia žmones judėti. Kažkur Europoje, šalių sienų, kalbų, religijų ir geografinių barjerų padalintoje žemėje, visuomet egzistavo migracijos fenomenas. Tai būdas išgyventi ir būdas priešintis, galimybė pradėti gyvenimą iš naujo, taip pat ir sudeginti tiltus, viską palikti užnugaryje. Spektaklyje „Durys“, pasitelkiant judėjimą ir šokį, keliaujama per skirtingus istorinius periodus ir regionus, kad pamatytume visad egzistavusius modelius, migracijos priežastis ir kaip ji kinta skirtingose tautose.
Žmones visad riboja aplinka – namai, mokykla, darbovietė, šalis, restoranas, kuriame išgalime lankytis, asmuo, kurį mylime ar apsimetame mylį.
Baletas „Baletų triptikas“
Balandžio 2-4 d. 18:30 val. LNOBT. Baletų triptikas – trijų baletų vakaras, trijų choreografų – mūsų Martyno Rimeikio, Iváno Pérezo ir, šiuo metu, vieno garsiausių pasaulyje Wayne’o McGregoro – trys žvilgsniai, trys požiūriai į žmogaus ir lekiančio laiko santykį.
Mcgregoras – išskirtinio braižo choreografas, kurio kūrinius atliko Paryžiaus operos, San Francisko, Štutgarto, Niujorko, Australijos baleto trupės. Spektaklis Infra pirmąkart buvo pastatytas su Anglijos karališkuoju baletu 2008 metais. Perezas – buvęs Nyderlandų šokio teatro šokėjas, spektakliu Flesh 2011 m. ten debiutavęs kaip choreografas. Nuo tada jis kūrė Paryžiaus operos teatro, Maskvos ir kitoms baleto trupėms. Į triptiką įeis ir Martyno Rimeikio 2019 m. sukurtas baletas Dienos, minutės. Tai yra šiuolaikinio šokio spektaklių vakaras, pristatantis skirtingos šokio leksikos baletus, galbūt, nelabai pažįstama, tad tuo labiau vertinga ir įdomi.
Infra žvelgia į tai, kas vyksta po judraus miesto, po žmogaus paviršiumi, atskleidžia daugybę santykių ir visuomenės portretų. Spektaklyje Flesh choreografas kvestionuoja savąjį atminties, praradimo, meilės ir mirties suvokimą. Dienos, minutės – kūrinys apie šių dienų žmogaus akistatą su begaliniu informacijos srautu ir apie tai, kaip ,,viskas stovi vietoje pašėlusiu greičiu“. Tai temos, kurios dabar visus jaudina. Svarbu apie tai kalbėti ir šokio kalba.
Martin Bellemare. LAISVĖ
Balandžio 4 d. 19:30 val. LNDT. Ar turime teisę pakeisti artimojo sprendimą, jei jis pasirenka mirtį?
Šiuolaikinė kanadiečio Martin Bellemare pjesė pasakoja apie tvarkingą, ekologišką, struktūrizuotą visuomenę, kuri suteikia ir legalizuoja piliečių teisę nuspręsti kada, kokiu būdu jie nori nutraukti savo gyvenimą. Pjesės veiksmas vyksta šeimoje, kur šeimos nariai tolerantiški vieni kitiems, gerbiantys vienas kito pasirinkimus, nevaržantys vienas kito laisvės. Šeimos ląstelė šiuo atveju – tai visuomenės atspindys.
M. Bellemaro pjesės viešai statomos Prancūzijoje, Kanadoje bei Vokietijoje. Dramaturgo kūrybinėje biografijoje – apie dešimt pjesių, „Laisvė“ – žinomiausia, pirmą kartą pristatyta Lietuvos teatro žiūrovams ir užsienio ekspertams 2021 m. tarptautinio teatro festivalio Sirenos metu.
Už scenos ribų: kur gimsta spektakliai
Balandžio 5 d. 14 val. LNOBT. Dažnai teatro duris praveriame kaip žiūrovai, tačiau kas slypi ten, kur kasdien stebuklus kuria teatro darbuotojai? Kaip atrodo LNOBT erdvės, kur gimsta kostiumai, dekoracijos, choreografija? Visa tai savo akimis galite išvysti atvirose teatro ekskursijose šeštadieniais 14 valandą (pradžia – teatro kasų fojė). Kviečiame apsilankyti teatre individualiai arba kartu pasiimti savo draugus ir artimuosius!
Šia ekskursija suteikiame galimybę teatro užkulisius pamatyti ir pavieniams asmenims. Informaciją apie ekskursijas grupėms (10–25 asm.) rasite čia: www.opera.lt/edukacija/ekskursijos
Operetė „Sarsuela“
Balandžio 5 d. 18:30 val. LNOBT. Sarsuela – ispanų nacionalinis muzikinio teatro žanras, viename spektaklyje derinantis vokalinius numerius, dialogus ir šokį. Šis mūsų spektaklis sukonstruotas iš įvairių ispaniškų arijų ir dainų, atskleidžiančių ir personažų charakterius, ir siužeto vingius. Veiksmas vyksta nedidelio Andalūzijos miestelio šeimos tavernoje, apsuptoje jaukios žalumos ir šilumos. Joje skamba muzika, verda aistros, liejasi vynas, šokama. Tos muzikos abejingai negalima nei atlikti, nei klausyti – ji tiesiog neskambės. Joje turi pajusti pietų karštį, vyno skonį, tamsiaakės ispanės viliones. Sarsuela bus tarsi tyro oro gurkšnis visiems, pavargusiems nuo šiandienos aktualijų, – bus saulės, šilumos ir tikrų jausmų, daug aistringos muzikos, tango ir flamenko šokių.
Spektaklis vaikams „Alisa stebuklų šalyje“
Balandžio 6 d. 15 val. LNOBT. Kas vaikystėje nesvajojo kartu su mažąja Alisa leistis į nuotykių kupiną kelionę triušio ola? Būti tai maža, tai didele, sutikti nuolat skubantį Triušį, besišypsantį, tai atsirandantį, tai išnykstantį Češyro katiną, išmintingąjį Vikšrą ar valdingąją Širdžių karalienę – viską patirti kaip nesibaigiantį nuotykį Stebuklų šalyje! Ši Stebuklų šalis laukia jūsų visų Lietuvos nacionalinio operos ir baleto teatro premjeroje, Izraelio kompozitoriaus Davido Sebba‘os operoje vaikams Alisa stebuklų šalyje. Nuotaikingą ir spalvų kupiną istoriją teatro scenoje pasakoja režisierius Gad Schechter iš Izraelio, dirigentai Martynas Staškus ir Adomas Jankovič, dailininkai Gintarė Jonaitytė, Marta Vosyliūtė ir Andrius Ringevičius, o šokius visiems personažams kuria choreografė Jūratė Sodytė.
Operos libretą parašė pats kompozitorius, į lietuvių kalbą jį vertė Kristina Gudelytė-Lasman. Kompozitoriaus D. Sebba pasakoja, kad jo opera – apie vaikus, kurie apdovanoti vaizduote, kurie mėgsta svajoti, ir tokie vaikai užaugę galiausiai tampa mozartais ir edisonais. Tačiau, nors tai opera apie vaikus, režisierius G. Schechter pabrėžia, kad tai spektaklis skirtas visai šeimai – jame kalbama apie prasmingus dalykus, kurie bus svarbūs ir vaikučių tėveliams. Tad keliaukime visi drauge su Alisa į Stebuklų šalį!
Klasika C-dur. Čiurlionio kvartetas
Balandžio 6 d. 16 val. Lietuvos nacionalinė filharmonija. Kaskart įdomias programas sumanantis Čiurlionio kvartetas šįkart kviečia į šviesa ir darna spinduliuojantį Vienos klasikų koncertą, kurio kūrinius jungia visiems gerai pažįstama, o kartu ir neaprėpiama tonacija C-dur.
Vieno tituluočiausių kamerinių ansamblių Čiurlionio kvarteto repertuaras itin platus, jame rasime romantizmo, XX ir XXI a. muzikos, originalių klasikos ir džiazo projektų, tokių intriguojančių programų kaip „e/q, elektronika kvartetui“, „Siaubinga muzika“, „Greiti ir įsiutę“ ir kt. Vienas svarbiausių kvarteto prioritetų yra Mikalojaus Konstantino Čiurlionio muzikos sklaida visame pasaulyje, kuo itin intensyviai šiais metais kvartetas ir užsiima. O tarp savo gastrolių klausytojus kviečia į jaukią Mažąją salę – įkvėpti klasikos darnos su nūdienos rūpesčius nutrinančia šviesiąja C-dur aura.
Spektaklis „Duktė“
Balandžio 6 d. 17val. Valstybinis Šiaulių dramos teatras. Danų rašytoja Karina Mikaelis autobiografiniais motyvais paremtame romane „Motina“ su meile ir švelniu humoru piešia savo motinos portretą. Spektaklyje atgims keletas romano epizodų, kuriuose atsiveria įvairiaspalvė šeimyninių jausmų gama. Kaip ir romano autorė, taip ir šio spektaklio kūrėjos, kalba apie sudėtingus, prieštaringus, neišsakytus, nuslėptus jausmus, o kartu be galo šiltus ir kupinus užuojautos ryšius tarp artimiausių žmonių – motinos ir jos vaikų. Ar tikrai motinos geriausiai pažįsta savo vaikus? Kaip vaikams gyventi su savo tėvų praeities šešėliais? Kaip mylėti savo artimuosius, kad ta meilė jų nežeistų?
