Sekite 15min Google
Spalio 1–4 dienomis Lietuvos parodų ir kongresų centre LITEXPO 17 kartą vyksiančioje tarptautinėje šiuolaikinio meno mugėje „ArtVilnius’26“ internetinė drabužių ir avalynės parduotuvė SOULZ pristatys instaliaciją „A Dress is A House“.
Berlyne gyvenančios ir kuriančios lietuvių dizainerės Vaidos Voraitės sumanytą kūrinio idėją įgyvendinti padės pirmą kartą drauge susibūrusi žinomų menininkų komanda. Instaliacijos erdvę kurs tarpdisciplininis menininkas Vladas Suncovas, garsą – garso menininkas, kompozitorius Antanas Dombrovskij, šviesą – šviesų dizaineris ir menininkas Justas Bø. Projektą kuruoja Giedrė Selenytė ir Giedrė Stabingytė.
Kūnas gyvena drabužyje, o kūnas ir drabužis – namuose. Abu apvalkalai žmogų gaubia, saugo, formuoja ir keičiasi kartu su juo. Abiejuose kaupiasi laikas, kūno atmintis, pasirinkimai, santykiai ir socialiniai vaidmenys. Vienus drabužius išaugame, kitus sudėvime, trečius saugome dešimtmečius. Panašiai elgiamės ir su namais – juos paliekame, perstatome, paveldime arba kuriame iš naujo.
Nuo šios minties ir prasidėjo instaliacija „A Dress is A House“. Tai ne pirmasis Berlyne kuriančios menininkės V.Voraitės pasirodymas Lietuvoje. Didžiulės sėkmės sulaukė 2022-aisiais jos surengtas kolekcijos „Turgus“ pristatymas.
Meno mugėje „ArtVilnius“ su V.Voraitės ir grupės menininkų sukurta instaliacija bus galima ne tik iš tolo susipažinti ir ją apžiūrėti. Kūrėjai tikisi, kad mugės lankytojai jų kūrinį patirs, pajaus ir įžengs į didžiulės suknelės vidų.
„Namas yra didesnis mūsų kūno apvalkalas, drabužis – mažesnis. Juos abu mes kuriame, kad juose galėtume būti, judėti, jaustis saugūs, keistis ir suvokti, kaip norėtume save pristatyti pasauliui. Drabužis kur kas daugiau nei išorinis sluoksnis. Jis nešiojasi mūsų istorijas, prisiminimus, socialinius kodus. Tam tikra prasme mes gyvename savo drabužiuose lygiai taip pat, kaip gyvename savo namų erdvėse“, – sako instaliacijos sumanytoja V.Voraitė.
Tam tikra prasme mes gyvename savo drabužiuose lygiai taip pat, kaip gyvename savo namų erdvėse.
Menininkė teigia, kad ją ypatingai domina akimirka, kai drabužio siluetas nustoja taikytis prie žmogaus kūno ir aplinką ima formuoti pats.
„Drabužis yra viena intymiausių mūsų gyvenamųjų erdvių. Tačiau mane domina ir momentas, kai jo forma plečiasi, deformuojasi, tampa per didelė, kad suvoktume ją kaip aprangą. Tada atsiranda visiškai nauja galimybė, kuri leidžia mums drabužį ne tik dėvėti, bet ir į jį įeiti“, – pasakoja kūrinio idėjos autorė.
Pirmą kartą drauge dirbanti kūrėjų komanda instaliacijos „A Dress is A House“ idėją pasakos pasitelkusi erdvę, garsą ir šviesą. Instaliacijos erdvę kuria tarpdisciplininis menininkas, kasdienius daiktus ir formas perkurti mėgstantis V.Suncovas.
Pasak menininko, instaliacijos pavadinimas žaismingai primena, kad drabužis yra tarpinė būsena tarp žmogaus kūno ir architektūros. Kurdamas kūrinio konstrukciją, menininkas labiausiai siekė sujungti skirtingas kūrybinės komandos idėjas.
„Man ši instaliacija yra nauja, gerai prisirpusi idėja. Ji tarsi pakabinta ant daugiakamienio medžio, kuris brandina skirtingus, tačiau kažkuo giminingus vaisius. Ant jo šakų auga stogas, akys, suknelė, palapinė, skrybėlė, kaminas, jauki namų erdvė, šviestuvas… Štai ir išaugo naujas vaisius, kurio skonis, tikiuosi, sužadins prisiminimus“, – taip kūrinį apibūdina V.Suncovas.
Garsą, kuris skambės instaliacijoje, kuria garso menininkas ir kompozitorius A.Dombrovskij. Nuo 2000-ųjų dalyvaujantis eksperimentinės muzikos, garso meno, teatro ir kino projektuose, kuriantis muziką bei garso dizainą spektakliams, instaliacijoms, trumpametražiams filmams, tinklalaidėms ir radijo meno projektams menininkas bendrame kūrinyje įžvelgia beveik architektūrinį mechanizmą – ribą tarp asmeninės žmogaus erdvės ir išorinio pasaulio.
„Svarstau apie išorės ir vidaus dualumą drabužyje. Išorinis fasadas turi atlaikyti nuomonių, vertinimų ir žvilgsnių škvalą, o vidus – išlaikyti jaukumo bei vidinės ramybės toną. Tai reiškia, kad drabužį supa dvi visiškai skirtingos kalbos“, – sako A.Dombrovskij.
Instaliaciją papildo šviesų dizainerio ir menininko Justo Bø kuriama šviesa. „Šiame kūrinyje šviesa sklis iš vidaus ir labai lėtai, beveik nepastebimai pulsuos. Norėčiau, kad atrodytų, jog suknelėje yra gyvybė — tarsi jos viduje kažkas kvėpuotų ar gyventų. Šviesa čia neturėtų tapti atskiru efektu; svarbiau, kad ji būtų jaučiama labiau nei pastebima“, – apie projekto sumanymą pasakoja J.Bø.
„A Dress is A House“ – jau antrasis, tik šiais metais gerokai ambicingesnis SOULZ projektas šiuolaikinio meno mugėje „ArtVilnius“. Praėjusių metų debiutas – patyriminė erdvė SOULZ TRY ROOM sulaukė didžiulio lankytojų dėmesio. Drabužių matavimosi kabinos įkvėptoje instaliacijoje lankytojai galėjo liesti audinius, žaisti formomis bei spalvomis ir tarsi pasimatuoti juos supančią aplinką.
Šiemet idėja žengia dar toliau – bendradarbiavimas su menininkais išaugo į kolektyvinį meno kūrinį, kalbantį apie tai, kad drabužis tampa žmogaus atminties, vidinio pasaulio ir saugumo erdve.
„Praėjusių metų debiutas mugėje „ArtVilnius“ mums tapo svarbiu pirmuoju žingsniu, kuris parodė, kiek galimybių atsiveria, kai susitinka menas ir mada. Šiais metais mūsų komandų bendradarbiavimas tapo dar stipresnis ir dar ambicingesnis. Mugėje norime ne tik pristatyti SOULZ, bet stengiamės sudaryti sąlygas menininkų kūrybai. Tikimės, kad ši idėja gyvuos, plėsis, išlaikys tęstinumą“, – sako „Aprangos“ grupės generalinis direktorius Rimantas Perveneckas.
SOULZ ne pirmą kartą suburia įvairių sričių kūrėjus – pristatyti geriausių Baltijos šalių fotografų ir stilistų darbai projekte SOULZ FANTASY, į bendrus projektus kūrybingus ir stilingus Lietuvos žmones kvietė iniciatyva SOULZMATES. Dalyvavimas „ArtVilnius“ tokią meno ir verslo sinergiją pakėlė dar į aukštesnį lygį – SOULZ meno lauke tampa aktyviu meno procesų dalyviu.
Instaliaciją „A Dress is A House“ spalio 1–4 dienomis Lietuvos parodų ir kongresų centre LITEXPO galės pamatyti ir patirti 17-osios tarptautinės šiuolaikinio meno mugės „ArtVilnius’26“ dalyviai, lankytojai ir svečiai.