Sekite 15min Google
Jubiliejinis sezonas – apie teatrą, kuris kuria laimę
Naująjį sezoną teatrą lydės šūkis – „Daugiau teatro – daugiau laimės“. Šis šūkis primena, kad menas, kurio neatskiriama dalimi yra ir teatras, suteikia neįkainuojamą gyvenimo vertės ir pasitenkinimo jausmą. Teatras praplečia pasaulio pažinimo galimybes, provokuoja, jaudina, skatina mąstyti ir priimti įvairiapusišką gyvenimo įvairovę. Teatre mes dalijamės savo abejonėmis, vienatve ir viltimi. Tai daro mus laimingesniais.
„Šis šūkis nėra tik skambi metafora. Ryšys tarp meno ir laimės pojūčio yra įrodytas moksliškai, pagrįstas sociologiniais ir medicininiais tyrimais. Frazė „Daugiau teatro – daugiau laimės“ gimė po susitikimo su kultūros sociologu dr. Tadu Šarūnu „Teatro klube“, kur jis pristatė naujausią tyrimą, įrodantį tiesioginį ryšį tarp dalyvavimo meno renginiuose ir pasitenkinimo gyvenimu jausmo. Gaila, kad mūsų visuomenėje per mažai apie tai kalbama. Šį sezoną kviečiame į teatrą pažvelgti plačiau – ne tik kaip į meninį įvykį ar laisvalaikio praleidimo būdą, bet ir kaip į prasmingą žmogiškos egzistencijos būdą ar net rūpestį savo gyvenimo kokybe.
Eidami į teatrą kaupiame naujas patirtis, plečiame akiratį, ugdome empatiją, geriau pažįstame save ir kitus, o bendras kultūros patyrimas kuria ryšį tarp žmonių. Teatras ne tik pasakoja ar įvaizdina istorijas – jis padeda įsiklausyti, išgirsti save, kelti klausimus, diskutuoti ir augti. Gebėjimas mąstyti, reflektuoti ir filosofiškai apibendrinti yra neatsiejama laimės pojūčio dalis. Teatras visa tai ugdo. Kitaip tariant, teatrą verta rinktis kaip investiciją į laimingesnį vidinį pasaulį,“ – teigia teatro vadovė Nomeda Šatkauskienė.
„Daugiau teatro“ – reiškia ir daugiau susitikimų, daugiau dialogo, daugiau bendruomenės ir daugiau patirčių. Šį sezoną teatras sieks būti atviresnis skirtingoms auditorijoms, plės „Teatro klubo“ veiklas, pristatys kamerinius pastatymus ir jaunųjų kūrėjų darbus. Žiūrovus kvies ne tik stebėti spektaklius, bet ir kalbėtis apie juos.
Premjeros, pasakojančios miesto ir žmonių istorijas
Šią kryptį atspindi ir pirmojo sezono pusmečio repertuaras. Premjeros tęs teatro pastaraisiais metais nuosekliai plėtojamą kūrybinę liniją – į sceną perkelti miesto atmintį, vietos tapatybę ir žmonių patirtis, kartu ieškant naujų teatro formų bei kalbos skirtingoms auditorijoms. Greta didžiųjų scenos kūrinių naujajame sezone atsiras ir kamerinių spektaklių bei performatyvių pastatymų, atveriančių erdvę jauniems kūrėjams ir eksperimentams.
Eidami į teatrą kaupiame naujas patirtis, plečiame akiratį, ugdome empatiją, geriau pažįstame save ir kitus.
„Ovalas“ – dokumentinė drama apie Šiaulių regbio fenomeną
Jubiliejinį sezoną rugsėjo 24–25 dienomis pradės dokumentinė drama apie regbį „Ovalas“, kurią kuria dramaturgas Rimantas Kmita, žiūrovams jau pažįstamas iš spektaklių „Remyga“ ir „Šok, Edita, šok“. Premjerą režisuoja vienas ryškiausių Latvijos teatro kūrėjų Valters Sīlis, savo kūryboje ne kartą tyrinėjęs sporto ir teatro sankirtas.
„Ovalas“ nukelia į 90-uosius – laiką, kai Šiauliai tapo Lietuvos regbio sostine. Spektaklis, paremtas pokalbiais su regbininkais, spaudos publikacijomis ir istoriniais įvykiais, pasakoja apie žmones, kuriems sportas buvo daugiau nei žaidimas – gyvenimo prasmės, bendruomeniškumo ir tapatybės klausimas. Tai istorija apie atsidavimą, pasirinkimus, pergalių kainą ir tai, kas dažnai lieka už matomos pergalės ribų.
„Vienišieji vakarai“ – nuo skaitymų iki premjeros
Lapkričio mėnesį Mažosios salės repertuarą papildys Martino McDonagho tragikomedija „Vienišieji vakarai“. Spektaklis gimė iš šių metų pavasarį vykusios „Teatro klubo“ iniciatyvos „Pjesių skaitymai ir eskizai“, kurios metu surengtas pjesės skaitymas sulaukė itin didelio žiūrovų susidomėjimo ir palankių atsiliepimų. Atsižvelgdamas į publikos reakciją, teatras nusprendė šį kūrinį išplėtoti. Aktoriaus ir režisieriaus Rolando Dovydaičio režisuojami „Vienišieji vakarai“ – tragikomiška istorija apie du brolius, gyvenančius mažame Airijos miestelyje. Jų nuolatiniai konfliktai tampa pasakojimu apie vienatvę, smurtą, susvetimėjimą ir žmogiškąjį trapumą.
„Wipe My Ass“ – jaunosios kartos teatro kalba
Dar viena lapkričio premjera – jaunojo Valstybinio Šiaulių dramos teatro aktoriaus ir kūrėjo Tautvydo Galkausko performatyvus objektų teatro spektaklis „Wipe My Ass“. Pirmą kartą pristatytas šių metų scenos menų festivalyje „Teatrodromas“ kaip kūrybinis eskizas, naujajame sezone jis taps pilnos apimties pastatymu. Provokuojantis, absurdiškas ir vizualus objektų teatro kūrinys orientuotas į jaunąją auditoriją bei žiūrovus, mėgstančius netradicines šiuolaikinio teatro formas.
Jubiliejus – proga atsigręžti į teatro istoriją
Jubiliejinį sezoną teatras pažymės ir dar vienu reikšmingu kultūriniu įvykiu – parodos, skirtos vieno ryškiausių Šiaulių kultūros asmenybių Gerardo Bagdonavičiaus atminimui, atidarymu. Grafikas, scenografas, pedagogas ir vienas lietuvių ekslibriso pradininkų Gerardas Bagdonavičius paliko ryškų pėdsaką ir profesionalaus Šiaulių teatro istorijoje – XX a. ketvirtajame–penktajame dešimtmečiais jis kūrė teatro spektaklių scenografiją ir kostiumus, apipavidalino tokius pastatymus kaip Moljero „Tartiufas“, Friedricho Schillerio „Klasta ir meilė“ ir kitus spektaklius. Per savo kūrybinį kelią dailininkas dirbo prie trijų dešimčių spektaklių Šiaulių, Kauno ir Klaipėdos teatruose.
Parodą teatras rengia kartu su Šiaulių „Aušros“ muziejumi. Joje pirmą kartą teatro erdvėse bus pristatyti originalūs Gerardo Bagdonavičiaus kostiumų eskizai, leidžiantys pažvelgti į vieną ankstyviausių profesionalaus Šiaulių teatro istorijos etapų bei iš naujo atrasti menininko indėlį į Lietuvos teatro meno raidą.
Jubiliejinis sezonas tampa ne tik proga pažvelgti į nueitą 95 metų kelią, bet ir galimybe dar kartą atsakyti į klausimą, kodėl teatras šiandien reikalingas žmogui. Tai kvietimas kurti ateitį, kurioje teatras yra ne tik scena, bet ir susitikimo vieta, dialogo erdvė, miesto bendruomenės dalis ir žmogaus vidinį pasaulį praturtinanti patirtis.
