Vaikams prakalbinti – japoniška butō filosofija ir estetika
„Mikro/Makro“ choreografė – Inga Fontez, meno pasaulyje geriau žinoma kaip Sakurako („vyšnių žiedų mergaitė“). Šiuo metu Prancūzijoje gyvenanti menininkė nepabūgo avangardine japoniško šokio forma prabilti į mažuosius žiūrovus, nors pati niekada iki šiol nekūrė vaikams.
Pasak choreografės, vieną bemiegę naktį ją aplankė virtinė vaizdinių, kuriuose knibždėjo įvairūs vabalai. „Nebelagėjau užmigti, todėl atsikeliau ir pasidariau eskizus, užrašus. O ryte žiūriu – yra visas spektaklio siužetas apie vabzdžių pasaulį! Tuo metu ir mano dukrytei rūpėjo suprasti, kaip gyvena vabzdžiai, kuo jie skiriasi, kaip veikia jų fiziniai kūnai, ir aš natūraliai panirau į šią temą“, – sako Sakurako.
„Man patinka visa, kas nelabai matoma ir nelabai aišku. Kažkam vabalai – bjaurūs, o man ir mano dukrai jie – labai gražūs, be galo įdomūs. Sakurako džiaugiasi, kad per vabzdžio gyvenimo metaforą pavyko įpinti į spektaklį menininkei artimos imponuojančios butō filosofijos bei estetikos. Ir spektaklyje kaip ir butō filosofijoje mes neskirstome į gražu – negražu, gera – bloga.
Gamtoje patelė gali nužudyti patiną, iš kiaušinėlių išsiritę vaikai suėsti savo motiną ir nespėjusius išsilukštenti brolius, seseris, gamtoje vyksta natūrali atranka ir visi toje egzistencinėje grandinėje yra reikalingi ir svarbūs. Apie šią natūralią būtį, neaplenkiant mirties, mes kalbame šokio spektaklyje. Ir būtent vaikai tą pasakojimą priima natūraliai ir nepaprastai gyvai“, – pasakoja choreografė Sakurako.
„Spektaklyje stebime kaip vikšras virsta kokonu, o šis – margaspalviu drugeliu. Žmogaus gyvenimas irgi susideda iš transformacijų ir turi cikliškumą, kuriame mirtis yra neatsiejama gyvenimo dalis. Apie tai kalbėti su vaikais nėra nei paprasta, nei paranku, bet būtent jie realybę priima labai natūraliai ir supratingai.
Iššūkius transformuojanti komanda
Spektaklis „Mikro/Makro“ yra rekomenduojamas vaikams nuo 5 metų. Ne dėl to, kad rodoma kažkas baisaus, bet todėl, kad jo vaizdiniai yra galingi ir užvaldantys. Viliaus Vilučio kurtas apšvietimas kinta nuo ryškių spalvų iki tamsos kaip voro urve. Įspūdingą Neringos Keršulytės scenografiją ir kostiumus papildo impozantiškas Phil Von elektroninės muzikos garso takelis bei kinematografinės Rimo Sakalausko vaizdo projekcijos. Iš kitos pusės, pasak spektaklio kūrėjų, būtent tokio amžiaus vaikai patys aktyviai tyrinėja gamtą ir jau moka sutelkti dėmesį ties detalėmis.
Darbui prie nemažai fizinių iššūkių keliančio kūrinio choreografė pasirinko Kauno „Auros“ šokio teatro kolektyvą. „Man reikėjo aukščiausio lygio profesionalų. Spektaklyje jų laukė daug fizinių pajėgumų reikalaujančios užduotys, net akrobatiniai triukai. Žinojau, kad Lietuvoje, tik „Auros“ šokėjai sugebės tai padaryti ir mane tiesiog sužavėjo darbas su jais.
Mes kalbėjome viena kalba, supratome vieni kitus iš pusės žodžio. Vos pradedu galvoti, kaip padaryti tą ar aną, jie man jau siūlo sprendimus, choreografiją kūrėme kartu. Nebuvo jokių neįmanoma, sunku – tik imam, ir darom. Labai entuziastingi, smalsūs, ištvermingi šokėjai. Su jais greitai atradome visus raktus kaip per judesius ir juos lydinčius vaizdinius atrakinti žmogiška akimi vos matomą mikro pasaulį, – džiaugiasi choreografė.
Mažų sutvėrimų svarbos pajutimas
Spektaklis „Mikro/Makro“ – patrauklus ir įtraukus, kupinas gražių vaizdinių, puoselėja susidomėjimą ir meilę gamtai. Čia mažytės detalės tampa dideliais atradimais, o judesys atskleidžia gyvybės paslaptis. Pažįstami vabzdžiai staiga išdidėja — visa, kas mikro, akimirksniu virsta makro. Vos prasiskleidus scenos uždangai, prieš akis atsiveria paslapčių ir įdomybių kupina jų visata.
Į mikro pasaulį kūrėjai žvelgia žaisdami, lyg per galingą didinamąjį stiklą. Kokio dydžio yra skruzdėliukas? Plika akimi neištyrinėsi kojyčių, pilvelio, antenų. O spektaklio scenoje jis gigantiškas – sudarytas net iš trijų šokėjų. Iš Rimo Sakalausko kurtų vaizdo projekcijų veiksmą stebi ar pagalbos ranką apvirtusiam vabaliukui ištiesia nebylus protagonistas – vaikas. Visa tai žiūrovams suteikia dar aiškesnį mastelio suvokimą.
„Kūriau įvairius spektaklius – ir provokatyvius, ir politiškai angažuotus, bet manau, kad esminė tema, apie kurią būtina ir prasminga kalbėti šiandien – tai ekologija, klimato kaita ir mūsų planeta. Mes, žmonija, jau esame jai sukėlę progresuojantį vėžį ir jei šioje stadijoje nesiimsime radikalių gydymo priemonių, drauge su ja sunaikinsime viską ir patys save. Kalbėjimas apie ekologiją, rūpesčio gamtai puoselėjimas bei vaikų edukacija šia tema yra svarbiausias dalykas.
Tikimės, kad mūsų pasakojimas padės vaikams pajusti mažų sutvėrimų svarbą. Atrodo, ką čia tas užmuštas uodas ar kažkoks mikroskopinis vabalėlis. Bet šių mažiausiųjų vabzdžių išnykimas reikštų visų augalų, paukščių ir galiausiai žmonių išnykimą. Iš tiesų jie yra labai svarbūs. Mes kviečiame atrasti mikro pasaulį, kuris yra mūsų makro pasaulio pamatas“, – sako spektaklio režisierė Sakurako.
Kūrybinės dirbtuvės su Sakurako
„Mikro/Makro“paženklins naujų mokslo metų pradžią rugsėjo 6 d. Spektaklis „Menų spaustuvėje“ Vilniuje bus rodomas 14 ir 16 val. Po antrojo pasirodymo spektaklio autorė pakvies vaikus į nemokamą kūrybinę edukaciją, kurioje per judesį ir žaidimus bus tyrinėjamas vabzdžių pasaulis.
„Dirbtuvėse pasidalinsime mažomis vabzdžių pasaulio paslaptimis, kurias atradome spektaklio meninio tyrimo metu, ir patys per judesį tyrinėsime, ką reiškia būti vabzdžiu ir būti bendruomenės ar dalimi. Vaikai galės išbandyti, kaip keli žmonės gali tapti vienu vikšro kūnu, kaip galima judėti kartu kaip skruzdžių bendruomenei, kaip išgirsti kitą ne žodžiais, o judesiu. Tai patirtis, kurioje vaikai ne tik stebi, bet ir patys tampa kūrybinio proceso dalyviais”, - sako Sakurako.
„Mikro/Makro“ spektaklyje nėra žodžių – istoriją pasakoja kūnas, judesys, muzika ir vaizdai. Todėl jis yra atviras skirtingomis kalbomis kalbantiems vaikams ir šeimoms.
Vizualių menų kūrėja, šokėja, režisierė-choreografė ir butō šokio meistrė Sakurako (g. 1975) kuria spektaklius, balansuojančius tarp performansų meno, teatro ir šiuolaikinio šokio.
Spektaklis „Mikro/Makro“ vyks rugsėjo 6 d. 14 ir 16 val. „Menų spaustuvėje“, Vilniuje.
Registracijos į kūrybines dirbtuves nuoroda (vietų skaičius ribotas).


