Sekite 15min Google
2019-ųjų gruodžio 4-ąją, kai „Comedian“ pirmą kartą buvo pristatytas visuomenei, Majamio „Art Basel“ VIP atidaryme lankėsi Leonardo DiCaprio, Michaelas Bay'us ir Travisas Scottas.
Tą rytą prabangiame meno renginyje netrūko įspūdingų kainų. Helen Frankenthaler paveikslas buvo parduotas už maždaug 1,42 mln. eurų, o Willemo de Kooningo kūrinį galėjo įsigyti kiekvienas, turintis laisvus 6,9 mln. eurų.
Tačiau žurnalistei Sarah Cascone iš „Artnet News“ svarbiausiu renginio objektu tapo naujausias Maurizio Cattelano kūrinys – prie sienos lipnia juosta priklijuotas bananas.
Vėliau tą pačią dieną S.Cascone paskelbė pirmą išsamų straipsnį apie kūrinį ir pranešė, kad du „Comedian“ egzemplioriai buvo parduoti po 103 tūkst. eurų. Po kelių dienų trečiasis ir paskutinis egzempliorius buvo įsigytas už 129 tūkst. eurų.
Kiekvienas pirkėjas gavo autentiškumo sertifikatą ir instrukcijas, kaip eksponuoti kūrinį, įskaitant nurodymą reguliariai pakeisti bananą.
Kiekvienas pirkėjas gavo autentiškumo sertifikatą ir instrukcijas, kaip eksponuoti kūrinį, įskaitant nurodymą reguliariai pakeisti bananą.
Per „Art Basel Miami Beach“ šimtai lankytojų fotografavo kūrinį ir dalijosi savo reakcijomis internete. Vos per kelias dienas „Comedian“ tapo virusiniu reiškiniu – jis kėlė pasipiktinimą, nuostabą, juoką, o netrukus atsirado ir ištisa memų kategorija, kurioje žmonės mėgdžiojo kūrinį prie sienos lipnia juosta tvirtindami bananus.
Kaip rašo BBC, žiniasklaidoje, tinklaraščiuose ir „YouTube“ vaizdo įrašuose žmonės ginčijosi dėl kūrinio estetinės ir intelektinės vertės. Paradoksalu, tačiau tie, kurie „Comedian“ nekentė labiausiai, apie jį rašė bene daugiausiai.
Jei M.Cattelano tikslas buvo atkreipti į save dėmesį, „Comedian“ buvo neįtikėtina sėkmė. Nedaugelis šiuolaikinio meno kūrinių vos per kelias valandas sugebėjo peržengti meno pasaulio ribas ir tapti visame pasaulyje atpažįstamu reiškiniu.
Kūrinio išgarsėjimas dar labiau išaugino jo rinkos vertę. 2024 metais vienas iš trijų „Comedian“ egzempliorių aukcione buvo parduotas už 5,38 mln. eurų.
2024 metais vienas iš trijų „Comedian“ egzempliorių aukcione buvo parduotas už 5,38 mln. eurų.
Šis sandoris vėl sukėlė diskusijas – apžvalgininkai piktinosi milžiniškomis sumomis, mokamomis už M.Cattelano kūrinį.
Tačiau, kaip teigia BBC, „Comedian“ paradoksas yra tas, kad praktiškai viskas, kas jame šokiravo žmones, jau buvo padaryta anksčiau.
Atidžiau pažvelgus į kūrinį, atsiskleidžia šimtmečius menanti provokacijos tradicija ir gerai apgalvotos meno pasaulio taisyklės, kuriomis M.Cattelanas meistriškai manipuliuoja.
400 metų senumo satyros tradicija
Viena pagrindinių M.Cattelano strategijų – provokacija. Menininkas seniai suprato, kad konkurencingoje kūrybos industrijoje vien talento ar intelekto ne visada pakanka sėkmei. Tačiau ginčai ir skandalai pritraukia dėmesį, o didesnis dėmesys reiškia didesnę auditoriją ir daugiau galimų užsakymų.
Meno istorija tai patvirtina. Prieš daugiau nei 400 metų Caravaggio suskaldė savo amžininkų nuomones, religiniuose paveiksluose pademonstravęs iki tol neregėtą smurto, seksualinės įtampos ir tamsos lygį. Būtent tai padėjo jam išgarsėti tarptautiniu mastu.
XIX amžiaus menininkai, šiandien laikomi vienais svarbiausių – J.M. W.Turneris, Johnas Constable'as, Édouard'as Manet, Claude'as Monet, Paulis Gauguinas, Jamesas McNeillas Whistleris ir Paulis Cézanne'as – taip pat kūrė naujais būdais, už kuriuos sulaukdavo kritikų pajuokos.
Anot BBC, XX amžiaus pradžioje meninė inovacija ir visuomenės pasipiktinimas vis dažniau buvo laikomi dviem tos pačios monetos pusėmis. Kai kurie modernistai, taip pat muzikantai, rašytojai ir kino režisieriai, visuomenės nepritarimą laikė būtinu autentiško eksperimentavimo palydovu.
Kiti kritikos nepopuliarumą klaidingai laikė genialumo ženklu, nesuvokdami, kad jis taip pat gali signalizuoti apie talento trūkumą. Tačiau abiem atvejais buvo suprasta viena – nepasitenkinimas turi didžiulę galią reklamuoti kūrėją.
M.Cattelanas šią pamoką išmoko itin gerai. Jis nuolat naudojasi meno pasaulio provokatoriaus vaidmeniu, sąmoningai erzindamas ir provokuodamas publiką.
„Comedian“ tikslas buvo pasišaipyti iš meno pasaulio renginių, tokių kaip „Art Basel Miami Beach“, vertybių – panašiai kaip komikas scenoje mestų kandžią, konkrečiai industrijai skirtą repliką, teigia BBC.
Tačiau M.Cattelano provokacijos skiriasi nuo ankstesnių menininkų. Jos nėra tiek susijusios su meniniu procesu ar teorija.
Vieni garsiausių jo kūrinių – 1999-ųjų „La Nona Ora“, kuriame popiežių Joną Paulių II partrenkia meteoritas, ir 2001-ųjų „Him“, vaizduojantis besimeldžiantį berniuką Adolfo Hitlerio veidu. Abu kūriniai paremti visame pasaulyje gerai atpažįstamais objektais ir veikėjais, todėl juos gali suprasti net žmonės, kurie paprastai nesilanko meno parodose.
M.Cattelanas taip pat pasitelkia humorą ir ironiją, nukreipdamas smūgį į galinguosius.
Šiuo požiūriu jis tęsia meno istorijoje seniai gyvuojančią satyros tradiciją, kurią plėtojo tokie menininkai kaip Jamesas Gillray'us ir Honoré Daumier. Jie rinkosi visiems atpažįstamas institucijas ir taip kvestionavo bei pašiepė jų galią.
1999-ųjų kūrinyje „A Perfect Day“ M.Cattelano taikiniu tapo pati meno rinka. Užuot ant sienos pakabinęs meno kūrinį, menininkas prie jos lipnia juosta priklijavo savo Milano meno galerijos atstovą Massimo De Carlo. Pardavėjas pats tapo reginiu.
Beveik lygiai po 20 metų pristatytame „Comedian“ M.Cattelanas panaudojo identišką sidabrinę lipnią juostą. Kaip rašo BBC, šis pasirinkimas tiems, kurie sekė menininko karjerą, buvo aiškus signalas: kaip ir „A Perfect Day“, „Comedian“ siekė pasišaipyti iš tokių meno pasaulio renginių kaip „Art Basel Miami Beach“ vertybių.
„Seno šoko“ efektas
Tačiau kodėl būtent bananas?
„Be dviprasmiškos formos, bananas nuo seno naudojamas ir komedijoje, ypač fiziniame humore, bananus savo kūryboje dar iki M.Cattelano vaizdavo daugybė menininkų, tarp jų Giorgio de Chirico, Andy Warholas ir menininkių grupė „Guerrilla Girls“.
Bananas yra tiesiog neįtikėtinai gerai pažįstamas objektas. O pati mintis maisto produktą paversti meno kūriniu taip pat nėra nauja.
Ji turi ilgą istoriją – nuo XVI amžiaus egzistuojančio natiurmorto žanro. Tradiciškai tokie kūriniai turėjo priversti žiūrovus susimąstyti apie trumpą gamtos gyvenimą ir tai, kaip menas gali jį pratęsti po mirties.
Vienas ankstyviausių po klasikinės eros laikotarpio natiurmortų – Jacopo de' Barbari „Still-Life with Partridge and Gauntlets“, nutapytas 1501 metais.
Anot BBC, nors šį kūrinį nuo M.Cattelano skiria daugiau nei 500 metų, abu menininkai iš esmės atliko tą patį veiksmą – objektą pateikė ant sienos žiūrovo apmąstymui.
M.Cattelano taktika čia – „seno šoko“ efektas.
Vienintelis skirtumas tas, kad „Comedian“ eksponuojamas tikras bananas, kuris maždaug per septynias dienas gali ir paprastai pradeda pūti, o ne meninė jo reprezentacija.
Tačiau ir čia M.Cattelanas nebuvo pirmasis.
Idėjai naudoti vadinamąjį „ready-made“ – realaus pasaulio objektą, kurio menininkas pats nesukūrė, tačiau pateikė kaip meną – tuo metu, kai atsirado „Comedian“, buvo daugiau nei 100 metų.
Žinomiausias šio metodo pradininkas buvo Marcelis Duchampas. XX amžiaus antrajame dešimtmetyje jis kaip meno objektus eksponavo kasdienius daiktus – butelių džiovyklas, dviračio ratą ir pisuarą.
Tačiau net M.Duchampo siekis suabejoti pačiais meno, kaip kategorijos, principais nebuvo visiškai naujas. Anot BBC, ši diskusija siekia dar antikinės Graikijos filosofijos laikus, o vienas garsiausių apie ją rašiusių mąstytojų buvo Platonas.
Todėl „ready-made“ pasirinkimas M.Cattelano kūryboje atrodo veikiau kaip sąmoningas ir gana žaismingas gestas, puikiai telpantis į meno istorijos tradiciją.
„Comedian“ nuo pat pradžių buvo apskaičiuotas taip, kad sukeltų triukšmą. Sulaukęs 61 metų, M.Cattelanas jau buvo patyręs provokatorius, sugebantis iš banano, sienos ir lipnios juostos sukurti visuotinį susidomėjimą.
Tačiau po paviršiumi slypi kur kas daugiau: kontroversija, satyra, lengvai atpažįstamas objektas, natiurmorto tradicija ir „ready-made“ principas.
Ir nors kai kuriuos žmones gali piktinti „Comedian“ kaina, 2019 metais jis nebuvo brangiausias kūrinys, parduotas Majamio „Art Basel“, ir nėra pats brangiausias aukcione parduotas „ready-made“ kūrinys.
Kaip teigia BBC, radikali „Comedian“ tiesa yra ta, kad šiame kūrinyje iš tiesų nėra nieko radikalaus.
