O dabar persikelkime į 2018 m., kai galingoji pora Beyoncé ir Jay-Z Luvre nufilmuotą savo muzikinį vaizdo klipą papildė vaizdais, kuriuose jie abu stovi priešais garsųjį portretą, prie kurio, kaip ir dainos pavadinime, nuolat matosi minios „Apeshit“. Vos prieš kelis mėnesius paveikslas pasirodė dar viename muzikiniame vaizdo klipe, šįkart su Lady Gaga (vaidinančia Betmeno priešininko Džokerio nusikaltimo partnerę), kuri jai šypsojosi kreivai nudažytomis lūpomis.
Nuo Italijos renesanso iki šiuolaikinės muzikos scenos ir dar daugiau – šis Leonardo da Vinci sukurtas florentietės moters portretas kalnų peizaže sužavėjo viso pasaulio žmones. Ji tokia populiari, kad kai kurie bandė ją net išniekinti, siekdami atkreipti dėmesį į save ir savo reikalus. Jos atvaizdą savinosi visi – nuo Marcelio Duchamp'o iki Virgilio Abloh.
Paveikslo kalvotas fonas taip pat žavi, o mokslininkai kuria įvairias teorijas apie tai, kur jis galėtų būti. Vienas tyrėjas teigė, kad tiltas už kairiojo Monos Lizos peties yra etruskų ir romėnų Areco mieste. O neseniai vienas geologas ir meno istorikas įžvelgė, kad uolienų ir vandens telkinio už jos vaizdas labai panašus į Leko miestą prie Komo ežero, kur Leonardas kurį laiką dirbo inžinieriumi.
Kuo ypatinga Mona Liza ir kodėl ji mums taip rūpi? Istorijos profesorius ir neseniai Leonardo biografiją parašęs Walteris Isaacsonas teigia, kad ji garsi todėl, kad žiūrovai gali su ja emociškai bendrauti. Kitų nuomone, išgarsėti jai padėjo jos paslaptingumas.
Štai keletas tikėtinų priežasčių, dėl kurių mes visuotinai apsėsti šios sepijos atspalvio damos.
Nesame tikri, kas ji yra
Leonardas pradėjo tapyti ikoninį portretą apie 1503 m., kai gyveno Florencijoje, tačiau jo nebaigė daugiau nei dešimtmetį. Ankstyvieji šaltiniai, pavyzdžiui, XVI a. meno istorikas Giorgio Vasari, teigia, kad paveiksle matoma moteris yra Lisa Gherardini, Florencijos šilko pirklio Francesco del Giocondo žmona. Tačiau dailininkas paveikslo Gherardini neatidavė, o pasiėmė jį su savimi, kai išvyko iš Italijos dirbti Prancūzijos karaliui Pranciškui I.
Paveikslo kilmė neatskleidžia damos tapatybės, o Leonardas nepaliko jokių vizualinių užuominų – kaip tai padarė keliuose kituose savo moterų portretuose. Paveiksle „Dama su šermuonėliu“ (1489–1491) kailinis žvėrelis yra aliuzija į senovės graikų kalbos žodį gallé, reiškiantį į šermuonėlį, kuris skamba panašiai kaip paveikslui pozavusios Cecilijos Gallerani pavardė. Panašiai kaip kito paveikslo moterį, Ginevrą de' Benci (apie 1474–1478 m.), vainikuoja kadagio krūmas, itališkai – ginepro, ir tai yra žodžių žaismas su jos vardu.
Kai kurios teorijos, pavyzdžiui, Vasario, teigia, kad Leonardas taip ir nebaigė Gherardini portreto, o Mona Liza yra meno mecenatės Izabelės d'Este (Isabella Gualanda), Gallerani pusseserės, portretas.
Ji nėra panaši į kitas
Leonardas garsėjo eksperimentais ir naujovėmis, ne išimtis ir „Mona Liza“. Renesanso polimatas atsisakė griežto profilio vaizdo, kuris tuo metu buvo būdingas daugeliui italų portretų, be to, jis vaizduodavo ir savo portretuojamojo rankas, todėl jo tapyti portretai buvo gyvybingesni nei įprasti to meto biustiniai portretai.
„Monos Lizos“ portretas nutapytas Leonardo firmine technika – sfumato, t. y. kai naudojant švelnius dūminius šešėlius, pašalinamos griežtos linijos ir ribos, todėl portretuojamojo oda tampa švytinti. Po šiuo spindinčiu paviršiumi Leonardas (kaip tikras mokslininkas) pademonstravo savo naują supratimą apie veido raumenis. Tapydamas „Moną Lizą“, jis taip pat studijavo anatomiją – Santa Maria Nuova ligoninės morge skrodė lavonus, o tai jam padėjo sukurti pirmąjį žinomą anatominį šypsenos piešinį.
„Šiame Leonardo darbe šypsena yra tokia maloni, kad tai labiau dieviška nei žmogiška, – rašė Vasaris apie Moną Lizą. – Ji buvo labai gyva.“
Ji buvo pagrobta
Nepaisant Vasario komplimentų, meno kritikai paveikslą kaip renesanso šedevrą pradėjo girti tik 1860-aisiais. Luvras paveikslą įsigijo 1804 m., tačiau jis nesulaukė daug lankytojų iki pat 1911 m., kai laikraščių antraštės tvirtai įtvirtino jį visuomenės sąmonėje.
Tais metais Luvre dirbęs italų dailidė Vincenzo Peruggia nusprendė paveikslą pavogti – vieną rugpjūčio dieną paslėpė jį po striuke ir išėjo iš muziejaus. Šis incidentas paskatino Prancūzijos ministrų kabineto posėdį ir Luvro paveikslų direktoriaus atsistatydinimą.
Paskatinti kilusio žiniasklaidos šurmulio, muziejų lankytojai gausiai ėjo apžiūrėti tuščios vietos, kurioje paveikslas kabojo Luvre. Buvo spausdinami atvirukai, gaminamos ir parduodamos Monos Lizos lėlės, jos vardu buvo pavadintas korsetų prekės ženklas (tai buvo pirmoji reklama, o dabar ji naudojama įvairiausių prekių reklamai). Po dvejų metų, kai ji buvo sugrąžinta į muziejų, jos pamatyti atėjo dar didesnės minios – vien per pirmąsias dvi dienas Luvre ją apžiūrėjo daugiau nei 100 000 žmonių.
Ji tapo nesibaigiančiu pagarbos ir parodijų šaltiniu
1914 m. „Mona Liza“ buvo jau labai gerai atpažįstama, todėl jos vaizdą daug kas norėjo pasisavinti.
Praėjus metams po to, kai ji buvo pergalingai sugrąžinta į Luvrą, Kazimiras Malevičius sukūrė mišrios technikos koliažą „Kompozicija su Mona Liza“ (1914 m.), kurio centre buvo spalvota jos reprodukcija. Marcelis Duchamp'as netrukus sukūrė L.H.O.O.Q. (1919 m.), naudodamas nespalvotą Monos Lizos atviruką kaip readymade, ant kurio nupiešė ūsus, ožio barzdelę ir raides (kurios garsiai perskaitytos prancūziškai skamba taip: „Elle a chaud au cul“ arba „Jos karštas užpakalis“).
Po jo sekė kiti kanoniniai menininkai. Fernand'as Léger nutapė „La Joconde aux Clés“ (1930 m.), Philippe'as Halsmanas sukūrė Dalí kaip Moną Lizą (1954 m.), o Fernando Botero 1959 m. nutapė putlią Moną Lizą, kurią 1978 m. perpiešė. Leonardo portretas tapo vieno pirmųjų Andy Warholo šilkografijos darbų objektu. 1963 m. popdailininkas panaudojo Metropoliteno muziejaus brošiūros reprodukciją, kad nukopijuotų ir serijiniu būdu pavaizduotų jos portretą.
A.Warholui pasiekus šlovės viršūnę, kai septintajame dešimtmetyje dėl ekonominio pakilimo suklestėjo reklama (ypač Jungtinėse Amerikos Valstijose), Mona Liza ėmė nuolat figūruoti rinkodaros kampanijose. Aštuntajame dešimtmetyje ji buvo vaizduojama maždaug 23 naujose reklamose per metus, o per kitą dešimtmetį šis skaičius išaugo iki 53 per metus. Jos atvaizdas suteikė gaminiams meno istorinės svarbos ženklą ir kartu skatino jos pačios populiarumą.
Ji – Paryžiaus įžymybė
Septintajame dešimtmetyje prasidėjęs reklamos kampanijų bumas paskatino masinį turizmą, o Paryžius tapo viena populiariausių tarptautinių kelionių krypčių. Nuo XVI a. pradžios, kai Leonardas atvežė Moną Lizą į Pranciškaus I dvarą, ji tik keletą kartų buvo palikusi Prancūzijos žemę.
Keletas kartų, kai ji buvo palikusi savo vietą Luvre, tik pakurstė Monos Lizos karštinę, o ryškiausias iš jų buvo 1963 m., kai Jacqueline Kennedy padėjo tarpininkauti paskolinant ją eksponuoti Nacionalinėje dailės galerijoje ir Metropoliteno muziejuje Niujorke. Su ja elgėsi kaip su įžymybe, ją pasveikino Kenedžiai ir surengė oficialią vakarienę (desertas buvo „Poires Mona Lisa“ – šokoladiniu padažu aplietos ir į tešlą įkeptos troškintos kriaušės). Amerikiečiai atkreipė į ją dėmesį ir gausiai atvyko jos aplankyti: per šešias savaites, kol ji buvo Jungtinėse Valstijose, muziejuose apsilankė 1 751 521 lankytojas. Panaši kelionė pasikartojo po dešimtmečio, kai Mona Liza išvyko į Japoniją; tarptautinė žiniasklaida atkreipė į ją dėmesį ir įtvirtino jos, kaip ikonos, statusą.
Dėl savo trapumo „Mona Liza“ greičiausiai niekada nebeišvyks iš Luvro, o lankytojai, kurie piligriminės kelionės metu atvyksta jos pamatyti, randa ją didžiausiame muziejaus kambaryje – Valstybių salėje, kadaise Napoleono III naudotoje įstatymų leidybos posėdžiams. Šiam paveikslui skirta visa siena, jis apsaugotas neperšaunamu stiklu – visa tai liudija jos elitinį statusą. Nutekintoje 2018 m. Prancūzijos kultūros ministerijos ataskaitoje, be kita ko, atskleista, kad net ir turint omenyje visus Luvro nuolatinėje kolekcijoje esančius šedevrus, devyni iš dešimties lankytojų tvirtina, kad ateina pamatyti Leonardo damos.
