P. Apergi aktyviai veikia ne tik kaip choreografė, ji yra knygos „Teatro ir teatro edukacijos istorija“ bendraautorė, buvo „modul-dance“ programos, vykdomos Europos šokio tinklo „EDN“, dalyvė (2013–2014) ir asocijuota menininkė šokio centre „Maison de la Danse“ (Lionas, 2016–2017).
Taip pat buvo kviestinė choreografė „EgriBiancoDanza“ (Turinas, 2017), „Aterballetto“ (Redžo Emilija, 2019), Graikijos nacionaliniame balete (2021) ir „Bodhi Dance Company“ (Zalcburgas, 2022). P. Apergi buvo Atėnų ir Epidauro festivalio valdybos narė (2020–2022). Ji dėsto šokį ir teatrą Leonteios mokykloje ir veda dirbtuves „Onassis“ kultūros centre bei „ARC for Dance“ festivalyje. 2021 m., bendradarbiaudama su „Elefsis – 2023 m. Europos kultūros sostinė“ projektu, įkūrė pirmąją Graikijoje choreografijos akademiją, kuri yra platesnės „Aerites“ meninės vizijos, pavadintos „U(R)TOPIAS“, dalis.
Klaipėdoje viešėsiantis spektaklis „Hystory“ iš moteriškosios perspektyvos pratęsia itin plačiai nuskambėjusį „Aerites“ spektaklį „Planites“ (2012), kuriame vyrų trupė tyrinėjo gatvę kaip klajonių ir geresnio rytojaus paieškų erdvę. Spektaklio „Hystory“ raktas – pačiame pavadinime susikertančios sąvokos „hystera“ ir istorija. Senovės graikų kalboje „hystera“ reiškia gimdą – iš šio žodžio kilo ir „isterija“, ilgą laiką archetipiškai sieta su moteriškąja lytimi. Kadaise plačiai paplitusi „klajojančios gimdos“ teorija teigė, kad gimda gali judėti kūne, sukeldama fizinius ir psichologinius sutrikimus. Ši teorija stiprino įsitikinimą, kad moterys iš prigimties yra linkusios į emocinį nestabilumą.
Spektaklyje judesiu kalbama apie šiuolaikines moteris – demonizuojamas, bet kartu ir išaukštinamas, dėl savo maišto tampančias šiandienos klajoklėmis. P. Apergi šį savo kūrinį apibūdina kaip kelionę į tikras ir sapniškas vietas, kuriame atspindi klaidžiojimas tarp visų tapatybių, priskirtų moterims arba tų, kurias jos pačios prisiima. Kūrinys tyrinėja manipuliacijos sėkmes ir nesėkmes, visa tai, kas buvo praleista ir visa, kas dar turi būti pasakyta, kad būtų įmanoma judėti pirmyn. Spektaklį po jo premjeros 2025 m. liepą apžvelgęs N. Xenios pabrėžė, kad „Hystory“ judesio kodus tvirtai nulemia pasipriešinimo ir revoliucijos motyvas, „kurį sudaro gatvės šokio, parkūro, įprasto ėjimo, baleto, lotynų ir šiuolaikinio šokio elementai. Remdamasi mitologinėmis ir vegetatyvinėmis šaknimis, choreografė kūrinyje paliečia ne tik moterų, bet ir visų žmonių, atsisakančių prisitaikyti prie jiems primestų stereotipų, šiuolaikinius poreikius ir rūpesčius“.
Žvelgiant plačiau, P. Apergi stilius apibūdinamas kaip itin aktualus, choreografė yra įsitikinusi, kad menas negali likti neveikiamas socialinės aplinkos, kurioje jis atsiskleidžia, be to, jos kūryba įvardijama ir kaip pasižyminti sava „graikiškumo“ forma. Pastaroji neturi būti interpretuojama kaip folklorinės nuorodos, greičiau atspindi pačią šiuolaikinės Graikijos tapatybės esmę – priešpriešą tarp šlovingos praeities ir itin susiskaldžiusios šiandienos.
Prieš spektaklį profesionalūs aktoriai ir šokėjai bei studijuojantieji šokį ar aktorystę turės ypatingą galimybę susipažinti su P. Apergi kūrybos principais ir filosofija „TheATRIUM“ inicijuotose kūrybinėse dirbtuvėse. „Dance. from scratch“ judesio užsiėmimus ves pati P. Apergi ir „Aerites“ trupės narė, šokėja Eleanna Zoi.
„Hystory“ spektakliu baigsis 10-asis jubiliejinis Klaipėdos dramos teatro rengiamas tarptautinis teatro festivalis „TheATRIUM“. Šiais metais jo programoje buvo galima pamatyti dvylika Lietuvos teatro kūrėjų darbų bei keturis spektaklius iš užsienio.
